快捷

　　戏剧《不眠之夜》的入戏舞者在上海石库门的街巷中穿梭，现场乐队的打破旋律与街角人声交织成流动的乐章；话剧《宋美龄耳环丢了》巡演刚到北京，观演时观众兵分四路，舞台紧盯演员微表情破解悬疑谜题……传统剧场里，边界舞台和观众席之间的沉浸“空气墙”已被打破。如今的式演沉浸式演艺，让百年古戏楼、艺邀城市商圈、观众网红地标都成了故事的入戏舞台，从传统剧场“隔岸观火”到全域空间“亲身入戏”，打破观众“看演出”变成了“玩演出”。舞台

　　打破舞台“空气墙”每个观众都是边界剧情主角

　　近日，全球沉浸式戏剧标杆《不眠之夜》首次走到户外，沉浸在上海百年石库门建筑街区张园及茂名北路限时步行街限时上演。式演45分钟的艺邀演出时间里，现场乐队演奏12首经典曲目，舞者如“流动的声部”穿插出现，历史建筑、街角灯光与往来人群皆成为演出的一部分，表演与存在不再有界限。

　　空间的想象力不止于此。刚刚巡演到北京的“行进式”悬疑话剧《宋美龄耳环丢了》，现场百余名观众分成4组，跟随角色穿梭于后台、寄存处、负一层长廊等5个表演区，通过观察微表情、收集线索破解谜题，人人都是特别陪审团，两小时内全程参与剧情推进。

　　从传统剧场的“隔岸观火”，到如今的“亲身入戏”，沉浸式演艺打破了舞台与观众席之间的“空气墙”，将叙事场景延伸至舞台之下乃至生活当中。舞台不再是固定的方框，城市的街巷、百年的老宅、商场的中庭，都能成为故事发生的地方。

　　近日举行的2025演艺新业态发展大会上，《沉浸式演艺观察报告》发布。中国演出行业协会数据显示，2024年全国沉浸式演艺市场总票房达18.21亿元，总观演人次为1281.96万人次。其中，互动式演出成为最亮眼的“增长引擎”，2024年票房达2.58亿元，同比增幅高达112.97%。

　　高频观演正在成为新习惯。数据显示，沉浸式演出、音乐剧大类的购票观众年均观演1.65次，年均观演3次及以上的用户占比达到8.2%。“看完意犹未尽，会主动搜同类型的新剧”，沉浸式演艺从“尝鲜”变成一种新的生活方式。

　　下班看剧跨省连刷五大城市引领全国市场

　　打开沉浸式演艺的全国地图，长三角、京津冀、川渝、珠三角四大城市群，构成核心“动力圈”，上海、北京、成都、杭州、重庆五大城市引领全国市场发展。

　　深夜10点的上海南京路，《阿波罗尼亚》演出结束，不愿散去的观众聚集在楼下的餐厅，边喝咖啡边讨论剧情，汉口路上等待演员签名的队伍排成长龙……2025年，环境式戏剧《阿波罗尼亚》的火爆带动南京路商圈客流暴涨，年轻人“下班看剧”成新常态。上海第一百货腾出8500平方米改造19个沉浸式小剧场，单日容纳3000观众，吸引大量年轻人专程“入沪连看”。数据显示，上海在音乐剧等细分领域的票房和场次占比接近全国一半，是全国沉浸式演艺消费风向标。

　　2025年，在北京市的湖广会馆、正乙祠戏楼等7处文化地标，120场演出与体验活动轮番登场：湖广会馆在百年古戏楼基础上打造“三台两院”空间，原创沉浸式音乐剧《金风玉露》3.0版上演；正乙祠这座有着三百余年历史的古戏楼内，4位中国戏剧梅花奖得主同台献艺昆曲《古祠赏梅》……北京市场拥有深厚的文化底蕴和戏剧传统，在经典IP的沉浸式转化上具有独特优势。

　　川渝地区的沉浸式演出充满“烟火气”，与本地生活深度绑定。成都的演出普遍融入川剧变脸、盖碗茶等地域元素，重庆则利用山城地形打造“立体叙事”，洪崖洞、李子坝等网红地标都成为演出场地，这种设计既吸引本地年轻人日常参与，也成为外地游客感受地域文化的重要方式。成都和重庆活跃的商业氛围和庞大的年轻人口基数，使沉浸式演艺成为新项目测试和新模式探索的重要市场。

　　杭州凭借其互联网与数字经济的基因，为沉浸式演艺增添了科技色彩。融入西湖文化的一系列沉浸式演出项目常与VR、AR、数字交互等新技术结合。作为长三角南翼的中心城市，杭州承接了上海市场的辐射效应，同时对本省及周边地区形成吸附。此外，其他新一线城市如西安、长沙、武汉也在加速布局，如西安依托兵马俑、大唐不夜城等IP，打造“穿越式”演艺项目，成为西北市场的标杆。

　　从Z世代到亲子家庭承包全年龄段快乐

　　是谁在为这18.21亿元票房买单？调研显示，20至35岁的年轻人是绝对主力。不同性别的用户偏好，又呈现出有趣的差异。

　　“曲风歌词温暖，看完感觉像泡了个热水澡。”北京的齐女士看完环境式小剧场《时光花舍》后这样评论。演出开场送花、散场送周边小卡的细节吸引了不少女性粉丝。调查显示，女性更爱“情感共鸣”，看重细腻的叙事和氛围营造。在环境式演出的观众中，女性占比超过67%。“跟着角色哭、跟着角色笑，结束后还会和同场观众讨论剧情”，情感连接让很多女性成为沉浸式演出的“回头客”。

　　男性观众则更倾向于参与感强的互动类项目。在实景剧本类演出中，男性占比提升至48%，几乎与女性拉平。这类演出规则明确，需要角色扮演和团队协作，尤其是悬疑主题的剧本演出，男性观众往往更投入“破案”过程。

　　在西安《长安十二时辰》主题街区里，年轻游客身着汉服穿梭在“万国笙歌醉太平”的盛唐长安景象中，沉浸打卡文创工坊、实景剧本杀……Z世代将沉浸式演出视为“潮流”社交素材。从年龄来看，18至25岁的年轻群体不仅关注演出本身，更在意是否适合拍照打卡、能否在社交平台分享。根据中国演出行业协会数据监测，沉浸式演出、脱口秀、音乐剧领域中，00后参与占比超23.0%，高于其他年龄层。他们更看重体验中的新奇感、时尚感与社交属性，愿意为兴趣圈层的共鸣和偶像带来的情感连接投入，成为这类新型文化体验的核心参与者与主动分享者。

　　亲子家庭是新兴的受众群体。针对儿童的沉浸式演出越来越多，这些项目往往融合科普、教育元素，让孩子在参与中学习知识。值得关注的是，从参与比例来看，亲子家庭更青睐互动式演出，对实景剧本演出的接受度相对较低。

　　内容为王体验出圈三种方式打开“沉浸式”

　　沉浸式演艺市场的持续发展，离不开环境式演出、互动式演出、实景剧本演出三大核心业态的支撑。三者以不同的模式设计，满足不同群体的体验需求。

　　环境式演出通过驻场模式打造“长青IP”。上海的《桑塔露琪亚》剧目，采用“小而精”的空间设计，观众围坐在舞台周围，演员在身边穿梭，偶尔“触发”会与观众互动对话——近距离接触让体验更具代入感。同时，项目会定期更新支线剧情，让“二刷”“多刷”的观众总能发现新内容，培养了一批粉丝。除了门票收入，该剧还推出定制周边、主题餐饮，甚至与婚纱品牌合作，让观众在演出场地拍婚纱照，丰富了体验的同时，也延长了项目的生命周期。

　　互动式演出以IP改编和强参与感吸引观众，成为行业“增长引擎”。悬疑IP《九号秘事》的沉浸式改编并未照搬原著剧情，而是设计了全新的互动机制，观众需要通过寻找线索、与演员对话推动故事发展，既吸引了原著粉丝，也圈粉了新观众，首演场次上座率达98%。科技的加入让互动体验更具想象力，沉浸式实景娱乐品牌UMEPLAY在线下推出的沉浸式体验空间，通过多维声光电技术，在现实空间中还原电影片场的布景音效、气味与灯光，构建出完整的“电影世界”。观众从踏入空间的那一刻起，便成为剧情中的一部分，与角色互动、推动情节发展。

　　实景剧本演出以文旅融合为特色，激活各类空间的体验价值。这类演出将舞台设在历史街区、景区甚至商业综合体，“一地一景一故事”。如天津张园的沉浸式夜游体验项目不仅让历史遗迹焕发新生，还带动了周边商铺的消费，让演艺体验与城市旅游、商业发展相互促进。

　　观众选择看哪出剧，归根到底还是“内容为王”。保利剧场观众观演调研数据显示，做出观演决策的核心因素中，“演出的主题和内容”从排名第四跃升至首位。可见经过初期的好奇与尝鲜后，观众不再仅仅被形式的新奇或明星效应所吸引，而是更加看重演出内容本身，期待通过观演获得独特的精神体验和情感满足。

　　文/本报记者陈斯